Foot : En passant...
On pourrais y croire, cela dit.
Quel sport merveilleux...
LEGO powered by Lee Enfield
Et pourtant, quand on vois ce que certains arrivent à faire encore a faire avec ça, ça laisse vraiment rêveur.
Un fusil Lee Enfield parfaitement fonctionnel, avec chargeur, balles, et amorce manuelle et tout et tout.
Je VEUX ce truc ! C’est vraiment trop de la balle. (Ah aha....)
En plus, ça à l’air relativement précis et puissant.
La nostalgie n’empêche, quand je pense a toutes les heures que j’ai passé sur ces trucs.
Je veux y rejouer, maintenant...
Musiques mises à jour : Hearts of Iron II
Aujourd’hui je vais vous proposer de nouvelles musiques à l’écoute, et celle-ci sont tirées du célèbre jeu de stratégie Hearts of Iron II.
Quoi ?
« C’est pas des musique de RPG japonais. » ?
« C’est quoi Hearts of Iron ? » ?
Mais, mais, mais... merde quoi !
HoI2 c’est l’un des meilleurs jeux de stratégie au monde, et c’est des musiques parfaitement « siouperbe ».
En parlant de ça, pour les deux du fond, HoI2 est un donc un jeu de stratégie, ou vous contrôlez un pays (N’importe lequel) durant la seconde guerre mondiale. (T’ain, encore elle ?)
Production, recherche, diplomatie, tout est a gérer. Y compris les ministres qui sont a la tête du gouvernement que l’on doit choisir. Des évènements historiques a décider, on peut même altérer le temps, omagad, toute la puissance de ce jeu ! (On peut choisir de ne pas prendre Churchill à la tête du RU, par exemple.)
Ah ces Allemands, qu’est ce qu’ils peuvent nous emmerder.
Les batailles sont très tactiques, avec une histoire de terrain, disposition, heure d’attaque, renforts des régions voisines, approvisionnement, créations d’unités spéciales en fonction du terrain... bref, non seulement on pourrais se contenter des batailles stratégiques vu qu’elles sont très complètent mais en plus, il y a une tonne de truc a faire à côté.
Ah, ça, on se fout un peu moins de la gueule du président tout à coup.
La production est réaliste, autrement dit, ça prend une année dans le jeu a créer un porte avion. (Et non pas 15 seconde avec le « bonus de production » des RTS de boulzor qu’on a aujourd’hui.) La fatigue des troupes est a prendre en compte, donc pas de « rush ». On peu développer des tactiques et des doctrines pour que les unités possèdent plus de choix stratégiques et de puissance. On doit veiller à ce que il n’y ai pas de rébellion dans les zones conquises, il faudra alors disposer une unité avec un attachement de policiers. On doit aussi s’occuper de nos commandants, qui ne peuvent que commander un certain nombre de divisions, donc les promouvoir, mais pas de trop, sinon ils perdent leurs compétence.
BROUF : Il y a une chiée de truc a faire.
Tout est historique dans ce jeu, même les société qui développent les technologies. Et non, Mitsubishi n’a pas fait que des motos.
Et comme vous l’avez probablement compris, jouer a HoI, c’est abandonner sa vie sociale. (Moi je m’en fout, j’en ai plus, alors...)
Et donc et donc et donc, les musiiiiques sont aussi vraiment superbe.
Tu veux les écouter ?
Va dans la section dédiée camarade.
Alors, oui, je sais, le 3éme épisode est sorti, mais je n’ai que joué au 2.
Attendez, j’essaye de reconstruire ce que j’ai perdu en vie sociale avec le 2.
Les jeux du moment : Resonance of Fate + Lost Planet 2
RESONANCE OF FATE
L’un des meilleurs RPG de cette génération, tout simplement. En fait, ce jeu est à l’apposé de Final Fantasy XIII.
De la liberté, une carte du monde où il y a (pleins) de choses a faire, des quêtes annexes intéressantes, un système de jeu en béton armé renforcé au mortier épais et adouci à la ponce. Tri-Ace ayant fait ce jeu, on s’y attendais, le gameplay est génial. Personnalisation en vrac, recherche d’objets, combats intéressants et tactiques, et vraiment stylés.
Image issue de la version jap : La fille s’appelle « Leanne » en Europe.
En gros, parce que le système de combat est complexe : On doit « courir » en travers du champ de bataille tout en tirant sur les ennemis, plus on passe près des ennemis, plus on peut faire des attaques puissantes. On est cependant limités au niveau de ces attaques, autrement, on devra faire du tir immobile, avec possibilité de contre-attaque de la part des ennemis. Contrairement aux dires, le jeu est loin d’être impossible a réaliser. Il est un peu dur, mais si on fait un peu attention a ce que l’on fait, qu’on utilise les moyens a notre disposition, ça passe sans trop de soucis. Bien entendu, c’est bien plus compliqué que ça, et il faut du temps pour s’y faire, on peut faire confiance a Tri-Ace pour ça.
Cette arme est parfaitement normale, pourquoi vous faites cette tête ?
Le jeu est d’une durée raisonnable, une quarantaine d’heure, si vous faites une majorité des quètes annexes et que vous explorez un peu. Il y a une arène pour s’entraîner et faire des combats facile, il faut « découvrir » la carte du monde au fur et à mesure et notre progression, on peut fringuer nos persos (Bonne trouvaille, étonnamment). Les musiques sont de très bonnes qualités. (Voir l’article que j’ai fait à ce sujet.) L’histoire est intéressante, bien que étrangement menée. (On comprend pas mal de trucs tard dans le jeu.) Il y a de l’humour, et les cutscenes sont pas trop longues, donc on nous gonfle pas avec des trucs d’une demi-heure pour au final dire « On a cas avancer ». Quoi ? FFXIII ? Allons bon.
Une réussite, sans être le jeu ultime, c’est clairement l’un des meilleurs RPG de cette génération sans soucis.
<3 Tri-Ace mdr looOooOoool
LOST PLANET 2
Soyons directs : LP2, c’est LP1, mais à quatre.
Si vous avez aimé le 1, vous allez aimer le 2. Si vous n’avez pas aimé le 2... vous avez compris.
Donc en gros, c’est la même sauce : On avance, on bute tout ce qui bouge. On avance. Cette fois, les environnements sont quand même beaucoup plus recherché que le 1, (Fini la neige à perte de vue. Complexes, station spatiale, jungle sont présents dans LP2.) tout les comme les situations et la mise en scène. L’histoire est toujours un peu... heu... mal foutue, par contre. Seul bémol, quand même : En solo, la campagne peut être un peu chiante. Surtout dans certains moment vraiment étudiés pour le mode multi, et non pour le solo. C’est pas rédhibitoire, mais c’est dommage. Au final, la campagne est loin d’être mauvaise, mais il est vrai qu’il faut préférentiellement la faire au moins avec un ami.
On a cette fois le droit d’incarner plusieurs faction tout au long du jeu. On récupère des « cadeaux » qui permettent de débloquer des bonus dont on peut s’équiper, comme des armes, des fringues, des émottes, des compétences. Chaque faction a un niveau propre qu’on peut faire augmenter pour découvrir de nouveaux habits. Faut dire qu’ils ont mis beaucoup de contenu déblocable à disposition, un bon point, il peut y avoir beaucoup de personnalisation.
Hé mais c’est ma figurine ! Lucien, laisse les monsieurs tranquilles, et revient ici !
Au niveau du multi, c’est réussi mais... il y a des problèmes, pas beaucoup, mais des chiants.
- Les parties peuvent démarrer à des proportions stupides. Style, du 5 contre 3, ou voir du 9 contre 2. Sur les grandes maps, on se fait grave chier dans ce genre de cas. C’est super dérangeant, d’autant qu’on ne peut pas rejoindre en cours de partie.
- Impossible de jouer avec ses potes en classé. (Dans Colonies, c’était chiant à faire, mais on pouvais.)
- Le mode « Domination » est totalement déséquilibré. D’où l’histoire du « 9vs3 ».
- Le mode classé ne contient que 3 modes de jeu, dont 2 très moyens. (Elimination, Elim en équipe, capture de poste.) Il aurais été bien plus sage de mettre « Elim en équipe, Contre-Capture, Capture d’oeuf ».
- Le mode matchmaking d’amis est un peu déserté, bien qu’on puisse gagner des points de carrière et jouer à plus de modes.
Autrement, le fond du jeu multi reste le même, c’est à dire au poil, toujours autant de skill nécessaire, de vivacité, et frénésie.
Dommage que la forme gâche tout. Il y avais pourtant pas grand chose a faire de plus quand on voyais Colonies.
Enfin un point noir vraiment chianttissime, mais c’est cette génération qui veut ça :
UN DLC EST SORTI LE JOUR DU JEU.
Deux cartes pour 400 M$, un nouveau DLC est sorti récemment sous la même formule.
Et encore : c’est pas garanti de pouvoir jouer sur cette map, tout le monde doit posséder le pack dans l’accueil.
Et encore, seconde édition : Un carte des deux cartes de chaque pack est un carte issue de Lost Planet 1.
N’ayons pas peur de le dire : C’est un belle enculade. Mais qu’est ce qu’on y peut ? (Arrêter d’acheter, peut être ?)
AKRIIIIIID !
Les plus fort d’entre vous aurons remarqué que j’ai dépoussiéré mon piano.
Ci ti pas mignon ça, hein ?
Un mini akrid personnel qui me fournira ma Thermo-Energie en cas de grand froid où d’ére glacière. (Ou de panne de chauffage, aussi.)
Sakuraba revient, et il est pas content
Ca y est j’ai téléch... acheté l’OST de Resonance of Fate, aka « End of Eternity ».
Bon, après un truc relativement « sympa » de Star Ocean 4, et un truc relativement... merdique de Tales of Vesperia (Ce n’était pas lui, je refuse d’y croire.), Sakuraba revient avec une nouvelle OST a l’occasion d’un nouveau jeu. Ca alors !
Cette OST est en majorité composée par Sakuraba lui-même, un autre nom vient se greffer sur une autre partie des musiques : « Kohei Tanaka ». Ce dernier compose les musiques d’ambiance, à savoir les musiques de villes, d’exploration et carte du monde.
La première chose qui étonne sur cette OST, c’est le nombre de musiques : 118. Sur 6 CDs. Pas mal, pas mal du tout même.
Alors, faut savoir que les gars ont un peu « triché » dans la mesure du fait qu’il y a la double de musiques de combat, une A et B. La première est en mode exploration de donjon, et en combat simple, la B se déclenche en combat, mais que lorsque on fait utilisation des vraies attaques. L’effet est assez efficace en jeu, en passant.
Ainsi, Sakuraba s’occupe des musiques les plus rythmées, tandis que Tanaka se charge des musiques d’exploration, elle sont en général du douces, et fait une utilisation beaucoup plus importante d’instruments classiques et symphonique. On fera une pause de temps en temps de « ze » synthétiseur du tonton Sakuraba. (On l’aime bien, mais bon.)
Bon, tout ça pour dire, c’est de la bonne qualité.
Les musiques d’ambiances sont vraiment agreables, j’apprécie le fait qu’il y ai des version nuit et jour. Evidemment, chaque version est bien différente, ce n’est une simple variation. Les compositions sont très agréables à l’écoute. C’est très appréciable.
Les morceaux sur les combats sont un peu inégaux, mais sont tous punchy. Ils sont étonnament nombreux, en fait, il y a deux musiques (Voir quatre.) pour chaque zone du jeu. On est loin des RPG qui proposent une musique de combat. Il y a de la qualité, les gens. Certaines envoie de la saucisse, d’autres sont un peu plus « mouais », mais ça reste très correct dans l’ensemble à mon gout.
Je mettrais quelques extraits dans la section musique plus tard. (La flemme, la tout de suite.)
Final Fantasy XIII terminé
Ou alors :
Bon, OK, j'éxagère un peu. Le niveau final est joli. Les musiques sont très sympas. Certaines cinématiques sont cool. Mais merde quoi, ce gameplay, ce gameplay les gens.
Vivement Ressonance of Fate...
Comment fonctionne FFXIII ?
Openings de Ys I & II
Je vais réparer cette erreur de suite en vous fournissant ceux du I et du II qui sont vraiment excellents.
Vous pourriez par la même occasion écouter la très belle musique de ces derniers.
Ouverture Ys I
Ouverture Ys II
La saga des Ys
Il y a peu j'ai découvert une série peu connue, voir pas du tout du grand public : "Ys".
Se prononce "is", ou "ees", c'est une série de RPG qui a vu le jour en 1987. Ca nous rajeunis pas tout ça.
Par où commencer...
Déjà, Ys est bel et bien un RPG, ou un A-RPG pour les plus pinailleurs. Le principe est de foncer dans les ennemis pour les attaquer, préférentiellement de côté, ou de front mais "décalé" par rapport à l'adversaire. Un gameplay qui favorise donc le massacre ininterrompu de monstres, mais qui dispose d'un vrai charme bien old-school comme il faut. Le premier épisode est donc sorti en 1987 sur les PC de l'époque. Autant dire que c'est vieux, ouais. Les trois premiers épisodes ont eu la chance d'avoir des remakes de grande qualité qu'on verra plus tard.
Ys sur MSX, Turbographx, et Saturn.
Qui ? Où ? Quand ?
On incarne donc un héros aux cheveux rouge nommé "Adol Christin", jeune gars qui a soif d'aventure et de découverte. On contrôle ce personnages en tant que héros dans tout les jeux de la série Ys ou presque, avec une exception. Personnages muet, les "Adol donne son nom et explique la situation au monsieur" sera nombreux, mais c'est maîtrisé. Moi qui n'aime pas les personnages muets, je doit admettre que ça parais vraiment bien dans ce jeu.
L'histoire en quelques mots : Un jeune gars s'aventure sur l'île mystérieuse qui a "quelques soucis" en ce moment, mais, hé, Adol à l'oeil et il est là pour botter des culs. Deux jeunes demoiselles mystérieuses, une légende, un héros, une intrigue.
Cliché, vu, mais bon dieu ce que c'est efficace.
Alors que cette mécanique est désormais vue et revue, lorsque on joue a ce jeu, on ne peut s'empêcher de se sentir portés par l'aventure et les personnages que l'on croise. Un bonne partie ont beau ne pas être très approfondis, ils ont tous ou presque un aura bien a eux ce qui les rend vraiment attachant (Feena !). Le character design y est pour quelque chose, il est vraiment somptueux, surtout celui du Ys I&II, selon moi.
J'ai d'ailleurs mis en ligne dans la section artworks quelques illustration de ces derniers pour que puissiez le constater par vous même.
Nos deux petites déesses.
Gameplay / Déroulement du jeu
Je vais parler ici plus particulièrement de Ys I & II.
Ainsi, le gameplay de Ys se résume a foncer dans les ennemis pour les blesser. Il ne faut pas faire d'attaque frontale, autrement les deux adversaires prennent des dégâts (Et vous êtes le plus souvent perdant dans l'histoire). Il vaut mieux attaquer de côté, de face mais décalé par rapport à l'ennemi, ou en diagonale. (Remakes only.)
On gagne des sousous dans la popoche a chaque ennemi tué, pour s'acheter de l'équipement nouveau, ou du matériel de soin, qui est asser rare d'ailleurs. (On n'a qu'une potion a la fois dans Ys I.) On trouve des anneaux pour nous renforcer, et les meilleurs équipements doivent être trouvés. Bien entendu, on gagne de l'expérience a chaque ennemi tué pour augmenter notre niveau.
La vie doit être bien géré dans les donjons, car elle ne remonte pas. Elle remonte toute seule lorsque vous restez immobile quand vous êtes a l'extérieur. Comme quoi, Call of Duty n'a rien inventé.
Un gameplay simple, en somme, mais d'une efficacité redoutable. Il en devient captivant.
Au niveau de la quête, il faut parler aux villageois, et visiter les maisons pour comprendre ce qu'on doit faire, bien qu'il y ai toujours "le" personnage qui fera avancer nôtre quête. Pas de grosse flèche rouge clignotante "VA LA BAS" donc, ni de journal de quête, on se démerde tout seul.
Des magies serons disponibles dans le II, avec une utilisation intelligente des MP. (Ca remonte vite, beaucoup de MP, mais le "maximum" descend a chaque utilisation de magie.)
Ys I & II sur PC. Des petites merveilles, et des excellents remarke.
Globalement, les deux premiers se finissent en moins d'une dizaine d'heure chacun. (J'ai pas compté, mais je pense que c'est dans ces eaux là.) Pas de quêtes annexes, mais pas mal de secrets à découvrir dans les version Ys I&II Complete (Les remakes donc). Une liberté totale, on peut revenir s'entraîner sur des monstres quand on veut. Le second épisode contient quelques énigmes qui peuvent quand même nécessiter un peu de temps pour être résolues.
Musiques et graphismes
Ys est l'un des premiers jeux a être sorti qui disposais de musiques enregistrées en studios.
Les premiers ont bien vieillis, mais les thèmes remixées (Beaucoup de fois pour certains) dans les remakes des Ys sont franchement fabuleuses.
Mais expliquer la musique c'est chiant, alors je vais vous laisser écouter Pluto. (Ou plutôt, ahahah... ah... merde.)
Ys I : First Step Toward Wars
Ys I : Palace of Destruction
Ys I : Feena
Ys I : Dreaming
Ys II : Ice Ridge of Noltia
Ys II : Palace of Salmon
Ys II : Termination
Ys - The Oath in Felghana : The Boy's Got Wings
Ys - The Oath in Felghana : Sealed Time
Au niveau des graphismes, "Ys I & II Complete" sont jolis tout pleins. Quelques effets spéciaux bien faits, un graphisme général enchanteur et agréable. Les versions PC des Ys plus récents s'en tirent plutôt bien graçe a leur design. Alors ouais, c'est pas du Crysis vous êtres prévenus, mais c'est parfaitement regardable.
Ys : The Oath in Felghana
Les autres épisodes de la série
Donc on a :
- Ancient Ys Vanished Omen / Ys II : The Final Chapter. Disponible sur pratiquement toutes les plateformes en émulation. Mais sachez que "Ys I & II : Complete ", deux remakes des deux premiers, est un excellent choix pour commencer, remake de qualité, encore une fois. Dispo sur PC, DS et PSP, PS2. (Japan only, un patch est dispo pour la version PC.)
- Ys III : Wanderers from Ys. Il tranche avec les deux précédents parce que celui ci est vu de côté. Sorti sur SNES, Megadrive, et (vieux) PC. Un remake PS2 est sorti, je sais pas ce qu'il vaut. Mais par contre le remake PC "Ys : The Oath in Felghana" doit être fait si vous voulez vivre en paix. Un petit bijou que tout le monde devrais jouer.
- Ys IV : Dawn of Ys. Le premier est sorti sur PC-engine. Il y a eu une autre version sur SNES, mais il n'a rien a avoir avec l'original. La version PS2 de ce dernier est, semblerais t-il, a fuir.
- Ys V : Lost Kefin : Kingdom of the Sand. Sorti sur SNES d'emblée. Il a eu droit a un remake sur PS2. J'en ai pas entendu que du bien, mais a vrai dire, j'y ai pas du tout touché.
- Ys VI : The Ark of Napishtim. Sur PC, un patch serait vraisemblablement sorti, a tester donc. Une version PS2 et PSP sont sorti, mais elles ont été downgradées, apparemment.
- Ys VII "Seven". Il est sorti sur PSP. Franchement je connais rien sur cet épisode, japan-only oblige.
- Ys Origin. Retrace les faits avant Ys I. PC only, pas de patch. On m'en a dit du bien. A essayer bientôt.
Liens et ressources
Hardcore gaming 101 (En anglais) : Article très complet sur toute la saga des Ys. Les illustrations sur cette page sont aussi tirées de ce site. Du spoiler, par contre.
Youtube : Quoi ? Vous conaissiez ? Hé mais on y pense jamais asser souvent a ce truc. Possibilité de trouver des vidéos de gameplay là dessus.
Remerciements a "NaoNed", la personne qui m'a renseigné sur cette série et qui m'a permis de la découvrir.
Retour + Test "Soul"
Pour le retour, je vais vous faire part d'un petit test d'un jeu "Indie" sorti sur le Xbox Live que j'aime vraiment, et croyez moi, il vaut le détour.
Test
Jeu : Soul
Plateforme : Xbox Live - Indie Games
Genre : ???
Prix : 80 Microsoft Points (1 euros) (!!)
La première scène donne le ton du jeu...
Soul, qu'est ce donc ?
C'est un jeu où vous incarnez l'âme d'un défunt qui doit trouver son chemin pour remonter au paradis. Pour ce faire, vous avez juste besoin de votre stick directionnel pour bouger cette âme. Rien de plus.
Ca peut paraître cul-cul dans un premier temps, mais attendez voir.
Ainsi, le jeu se présente sous plusieurs tableaux, des scènes fixes, lorsque vous arrivez au bout du chemin vous passez au suivant.
Plusieurs contraintes : Ne pas toucher le moindre mur. Vous froler un petit caillou au sol, et c'est fini, il faut recommencer le tableau. Vous touchez un monstre, fini aussi. Voilà vos principaux ennemis.
Sauf que c'est dur. Les chemins sont étroits, tortueux, souvent complexe. Chaque tableau a une particularité (Noir complet, du vent nous emporte, élements en mouvement, etc...), et donc sa difficulté. Autant vous prévenir tout de suite, vous allez parfois devoir refaire un tableau plus d'une trentaine de fois pour en voir le bout.
Le passage dans les égouts, le stress à l'état le plus pur qu'il soit.
De plus l'âme que vous dirigez possède une inertie bien à elle, et est relativement sensible. Dans ce jeu, on est, à mon grand étonnement, terriblement tendus. Chaque niveau requiet tout votre attention, votre précision, et patience. La moindre erreur est fatale. Ce n'est pas un jeu que l'on joue au fond de son canapé en machant son chewing-gun d'un façon décontracté. On a les yeux bien écarquillés pour suivre notre petite balle de lumière, pour la faire surivre son chemin tout doucement, et on bouge le stick avec une attention toute particulière. Ce jeu est dur. Il possède cependant plusieurs difficultès, le mode facilles (Nommé "mauviette", hum.) est d'ailleurs beaucoup plus facile, tout est ralenti, et l'âme se dirige de manière plus aisée car plus lente.
Il y a aussi un autre élément important. Ce jeu fait sursauter. En voyant l'image du dessus, vous comprenez peut être pas pourquoi.
C'est très simple, je vais éviter les spoilers, mais lorsque vous mourrez, il y a une certaine chance que "quelquechose" se passe pour vous infliger une petite trouille.
Et c'est là où vous avez probablement compris que ce jeu est bien fait : Le jeu est dur, il est précis, donc vous êtes concentré, si vous êtes concentré vous pensez pas a ce "truc", et si vous n'y pensez pas... vous vous ferez surprendre. Donc vous vous ferez souvent avoir, et les premières rencontre risquent d'en perturber certains. On peut en arriver au point où l'on veut même plus mourrir parce que l'on va recommencer le niveau, mais parce que l'on peut pas sursauter bêtement.
Ces foutus ventilateurs !
Niveau durée de vie, ça dépendra de la difficulté. C'est pas long, ça c'est sûr. En facile, comptez une vingtaine de minutes, doublez voir triplez pour le mode normal, et encore plus pour le mode hardcore. Alors certe, ce n'est pas long, mais n'oublions pas que ce jeu est venu 1 euro.
Autre élément de gameplay asser intéréssant : Lorsque vous abandonnez (Et non pas que vous mourrez), dans le menu principal est répértorié toutes les âmes sont allées en enfer (Donc lorsque vous avez lâchement quitté la parti), ou celles qui sont allées au paradis. (Quand vous avez fini le jeu.)
Oui, car le jeu doit être fini d'une traite, vous ne pouvez pas reprendre une partie en milieu de jeu. Il est plutôt court, de toute façon.
Petiet élément amusant qui pousse à perseverer. Le temps de réalisation de la partie est aussi notifié.
Ce n'est que le 2éme tableau, et appretez vous à le refaire beaucoup. Oui.
Parce que vous allez mourrir.
Graphiquement, c'est joli comme tout, et ça fait penser un peu à Braid. Les quelques rares effets spéciaux sont jolis, tout comme l'effet de lumière et de réfléction de notre âme, les animations sont bien faites, et des mini-cinématiques (Deux, en fait) se glisserons dans l'aventure. Les sons ambiants sont inquiétants, les lieux sont dépravés, détaillés, la "musique" donne envie de se cacher derrière la canapé.
Conclusion :
Soul est un très bon investissement. Certe il n'est pas long, certe le gameplay est basique, certe il peut foutre la trouille, mais il ne coûte que 1 euro, et selon moi, le rapport qualité prix est parfaitement à son avantage.
De plus, les concepteurs semble vouloir faire une suite, et l'acheter et le meilleur moyen de les soutenirs.
Pour un jeu indépendant, c'est plutôt une excellente surpise, et a prix vraiment rikiki.
Concert Philarmonique de Square Enix à Cologne
Alors, en arrivant à 19h30, première stupeur : Les 4 compositeurs étaient là !
Et ils faisaient des dédicaces ! Putain ! Mais on nous avais pas prévenu !
Il y avais : Yoko Shimomura, Hiroki kikuta, Yasunori Mitsuda, et Uematsu.
Les dédicaces s'arrêtaient a 19h45 et la queue était énorme. Impossible donc. Merde.
L'opéra ouvre, et on peut rentrer, c'est énorme, et ce sera une salle comble. L'arrivé des 4 zozos se fera sous des applaudissements tout comme pour les musiciens. Le présentateur arrive, bien évidemment, il parle en Allemand. Schiess. Il avais l'air de faire pas mal de blagues, donc dommage, j'ai rien compris. (Mais j'applaudissais quand même.)
Le programme, c'était ça :
- Kingdom Hearts : Dearly Beloved, The Other Promise, A Fight to the Death, Hand in Hand.
- Secret of Mana : Fear of the Heavens, Into the Thick of It, The Oracle, Prophecy.
- Chrono Trigger/Cross : Chrono Trigger, Scars of Time, Battle with Magus, Prisoners of Fate.
- Final Fantasy : Prelude, Bombing Mission, Battle at the Big Bridge, Phantom Forest.
A chaque début de série, on présentais le compositeur associé sous un tonnerre d'applaudissement. Lorsque ça jouais, on pouvais observer Uematsu qui semblais vraiment fasciné par la musique tant il était avancé sur son siège avec une expression admirative.
J'était à la place idéale : Au milieu juste au dessous de la régie, assez proche de la scène, mais pas trop loin non plus. Perfect.
A chaque titre de jeu, il y avais un musicien invité, le premier était un pianiste japonais, apparemment, le second était un espagnol au tam-tam, ensuite un violoniste, et un qui jouais de l'orgue.
Au niveau de la prestation musicale, j'ai été sensiblement déçu par la série Kingdom Hearts, car je trouve que les musiques étaient trop modifiés et mixées, on ne reconnaissais pas vraiment les thèmes, c'était tout de même bien. Secret of Mana était une tuerie sans nom, le mec au tam-tam à fait un travail extraordinaire, de nombreux effets spéciaux, c'était pour moi une des meilleurs série. Chrono Cross/Trigger était aussi très bon. Et enfin, Final Fantasy finissais en apothéose tant c'était superbe.
Durant la série de FF, il y a eu un problème : L'orchestre s'est soudain mis à arrêter de jouer, et à tout de suite repris sur le début du thème de Sephiroth qu'ils ont tout de suite arrêté. Sur le coup, on pensais à un erreur, mais c'était juste du teasing habilement mené. Il y a eu aussi la musique des Chocobos qui a été jouée alors qu'elle n'était pas marquée au programme.
Lorsque la partie FF fût terminée, standing ovation pour ces messieurs. le présentateur dit quelques mots allemands, et se barre en criant un truc, que tout le monde se mis à scander. "Une autre, une autre !"
Le rappel était vraiment puissant, et ils sont vite revenus pour nous jouer Destati et enfin, One Winged Angel. Avant la musique de Sephiroth, ils nous ont fait le même coup : Le début commence, s'arrête, et l'espagnol se met un jouer un solo endiablé. Au début la sale rigole, puis après silence totale : le mec avais un tam-tam, mais était une batterie à lui tout seul tellement il était doué. J'était subjugué. Après 5 minutes de solo, on réenchaîne sur One Winged à coup et coeurs et d'orgue.
Deuxième standing ovation, foule en délire, les musiciens invitées sont revenus 3-4 fois, lorsque le chef-d'orchestre (Qui était très bon, et avais l'air passionné ) à fait signe vers le groupe des 4 compositeurs, les applaudissements ont repris de plus belle.
Après, je pense, 5 minutes d'applaudissements, la salle se vide.
J'ai été surpris par la population : Des jeunes de 14 ans, aux adultes de 50 ans, voir aux vieux de 70 ans, il y avais de tout, et la salle était pleine.
Superbe experience, et musique magnifique. J'ai pas été déçu du voyage.
Avatar : Compte rendu de la mini-présentation
Ainsi, j’ai vu aujourd’hui à 20h30 la présentation de 15 minutes du prochain film de James Camerons « Avatar ».
Pour les deux du fond, ce film se veut révolutionnaire dans la mesure du fait qu’on verra le film avec des lunettes de façon à voir les images dans une belle 3D.
Pari réussi.
Ca tabasse. Style méchant. On s’y crois totalement. Certaines perspectives sont incroyables, et l’impression de profondeur est saisissante.
De plus, l’image possède une qualité tout bonnement stupéfiante. Une netteté parfaite, tout simplement.
Au niveau technique pari réussi.
Autrement, pour parler du film en lui-même, cela semble intéressant. Un ancien marine tétraplégique qui se change en un nouvel hôte, une nouvelle planète hostile, des indigènes... Dans le fond, ça semble classique mais efficace. Après, il est difficile de juger, ce n’est que 15 minutes de film découpé en petits morceaux, ce serait dommage de se baser là-dessus pour le juger.
Reste à savoir si c’est le film qui va devenir culte, ou la façon de voir ce même film.
Perso, c’est une impression très positive pour cette présentation.